展覧会鑑賞

なぜ、絵を“点”で描いたのか遠くから見ると、ひとつの穏やかな風景。ところが近づいてみると、画面は無数の細かな色の点で埋め尽くされている——ジョルジュ・スーラの絵は、そんな不思議な作られ方をしています。代表作《グランド・ジャット島の日曜日の午...

印象派なのに、風景を描かなかった画家舞台の上で片脚を上げる踊り子、稽古場で背中を丸めて靴紐を結ぶバレリーナ。エドガー・ドガといえば、なんといっても踊り子です。ドガは印象派の画家に数えられますが、モネやルノワールのように戸外に出て光あふれる風...

宮廷画家が、なぜ“悪夢”を描いたのか我が子を両手でつかみ、むさぼり食う異形の巨人。フランシスコ・デ・ゴヤの《我が子を食らうサトゥルヌス》は、一度見たら忘れられない、恐ろしい絵です。ところがこのゴヤ、もとはスペイン王室に仕えた、華やかな宮廷画...

銀色ではないのに、なぜ「銀閣」は美しいのか金閣が黄金にまばゆく輝くのに対し、銀閣は、名前に「銀」を冠しながら、銀色をしていません。落ち着いた木の色をした二層の楼閣が、静かに庭に立っている。派手さはまるでない。それなのに、いつまでも眺めていた...

運慶と並ぶもう一人の名匠、けれど作風は正反対鎌倉時代の仏像といえば、まず運慶の名が挙がります。けれど、その運慶と肩を並べ、ときに対極とも言われる名匠がいました。快慶（かいけい）です。同じ慶派に属し、東大寺南大門の巨大な仁王像をともに造り上げ...

「有名な絵師は知っているけれど、つながらない」北斎の波、写楽の役者、歌麿の美人。名前と代表作はなんとなく知っているけれど、それぞれがどういう関係で、浮世絵全体のなかでどこに位置するのかと聞かれると、うまく答えられない——以前の筆者はまさにそ...

句を詠む人が、絵を描く「菜の花や月は東に日は西に」。教科書で一度は目にしたことのある句だと思います。この句を詠んだ与謝蕪村（よさ・ぶそん）は、俳人として名を知られる一方で、国宝に指定された絵を残した画家でもあります。俳諧と絵画、その両方で第...

1400年前の「考えている姿」の前に立つ右足をそっと左の膝にのせ、右手の指先を、頬に触れるか触れないかのところに添えている。目は半ば閉じられ、口元にはかすかな微笑み。京都・太秦の広隆寺に伝わる国宝《弥勒菩薩半跏思惟像（みろくぼさつはんかしゆ...

お寺に行っても「どれも同じ」に見えてしまうお寺や博物館で、仏像の並ぶ部屋に入る。たしかに厳かで、ありがたい感じはする。けれど正直なところ、どれがどの仏さまなのか分からないまま通り過ぎてしまった——そんな経験はないでしょうか。筆者も、美術を学...

カラヴァッジョ——光と闇の革命児深い闇のなかに、鋭い光がひとすじ差し込み、人物の顔や手だけが劇的に浮かび上がる。カラヴァッジョの絵は、まるで舞台のスポットライトのような光と影で、観る者を一瞬で物語のなかへ引きずり込みます。彼は、17世紀の初...